SILVERHOME
БАЛАНС КУЛЬТУР
ARTDOM / MOSCOW / 19-21 Feb
INTRO_
БАЛАНС КУЛЬТУР
БАЛАНС КУЛЬТУР
Мы приглашаем вас в пространство, где культурные коды звучат современно — через форму, материал и технологию.
На стенде встречаются кухня Karelia Ольги Петровой-Подольской и предметы Tokyo Сергея Трегубова: стол, бар и «чайный домик». Вместе они собирают цельную среду, в которой традиция становится архитектурой, а дизайн — способом говорить о человеке.
Karelia раскрывает ремесленный язык Руси: рельеф, орнамент, тактильная глубина и точный порядок фасадов.
Tokyo переводит японскую дисциплину мегаполиса в предметный масштаб: ритм линий, ясная конструкция и сценарии общения.
В центре этой истории — гостеприимство. Русская щедрость здесь проявляется как тепло дома, японская эстетика — как точность заботы и уважение к моменту. Поэтому предметы не просто “стоят” в экспозиции — они задают ритуал: собираться, говорить, наливать чай, видеть друг друга.
Дизайн и философия стенда разработаны Сергеем Трегубовым и Ольгой Петровой-Подольской.
Маршрут начинается здесь.
На стенде встречаются кухня Karelia Ольги Петровой-Подольской и предметы Tokyo Сергея Трегубова: стол, бар и «чайный домик». Вместе они собирают цельную среду, в которой традиция становится архитектурой, а дизайн — способом говорить о человеке.
Karelia раскрывает ремесленный язык Руси: рельеф, орнамент, тактильная глубина и точный порядок фасадов.
Tokyo переводит японскую дисциплину мегаполиса в предметный масштаб: ритм линий, ясная конструкция и сценарии общения.
В центре этой истории — гостеприимство. Русская щедрость здесь проявляется как тепло дома, японская эстетика — как точность заботы и уважение к моменту. Поэтому предметы не просто “стоят” в экспозиции — они задают ритуал: собираться, говорить, наливать чай, видеть друг друга.
Дизайн и философия стенда разработаны Сергеем Трегубовым и Ольгой Петровой-Подольской.
Маршрут начинается здесь.
ИНИЦИАЦИЯ
ВХОД: ДИАЛОГ
С этого шага начинается настройка: вы входите в пространство, где встречаются два кода — ремесленный и городской. Русская глубина материала и японская дисциплина формы звучат рядом, не споря. Здесь важно не сравнивать, а почувствовать, как обе культуры умеют говорить о человеке через порядок линий и уважение к деталям.
С этого шага начинается настройка: вы входите в пространство, где встречаются два кода — ремесленный и городской. Русская глубина материала и японская дисциплина формы звучат рядом, не споря. Здесь важно не сравнивать, а почувствовать, как обе культуры умеют говорить о человеке через порядок линий и уважение к деталям.
РИТМ: ПОРЯДОК, КОТОРЫЙ УСПОКАИВАЕТ
Первое, что считывает тело, — ритм. В Karelia он рождается из орнамента и рельефа, в Tokyo — из архитектурной логики предмета. Повтор модулей и точные шаги формы собирают взгляд, замедляют внутренний шум и делают пространство понятным, как хорошо выстроенный текст.
Первое, что считывает тело, — ритм. В Karelia он рождается из орнамента и рельефа, в Tokyo — из архитектурной логики предмета. Повтор модулей и точные шаги формы собирают взгляд, замедляют внутренний шум и делают пространство понятным, как хорошо выстроенный текст.
ТАКТИЛЬНОСТЬ: КУЛЬТУРА В ПАЛЬЦАХ
Дальше включается рука. Рельеф фасадов, глубина фрезеровки, фактура плоскостей — всё создано для того, чтобы культура ощущалась не словами, а прикосновением. Здесь материал становится носителем памяти: то, что принято называть “кодом”, вдруг оказывается реальным — шероховатым, тёплым, живым.
Дальше включается рука. Рельеф фасадов, глубина фрезеровки, фактура плоскостей — всё создано для того, чтобы культура ощущалась не словами, а прикосновением. Здесь материал становится носителем памяти: то, что принято называть “кодом”, вдруг оказывается реальным — шероховатым, тёплым, живым.
ЧЕЛОВЕК: ЦЕНТР КОМПОЗИЦИИ
В этой экспозиции человек — главный масштаб. Стол Tokyo собирает разговор в центр, “чайный домик” и бар предлагают ритуал паузы и встречи. Русское гостеприимство проявляется как тепло и открытость, японская эстетика — как точность заботы и уважение к моменту. Вы начинаете чувствовать не предметы, а сценарий: как здесь хочется быть с людьми.
В этой экспозиции человек — главный масштаб. Стол Tokyo собирает разговор в центр, “чайный домик” и бар предлагают ритуал паузы и встречи. Русское гостеприимство проявляется как тепло и открытость, японская эстетика — как точность заботы и уважение к моменту. Вы начинаете чувствовать не предметы, а сценарий: как здесь хочется быть с людьми.
СВЕТ: МЯГКАЯ СЦЕНА ВЕЧЕРА
Финальная настройка — свет. Он собирает глубину витрин, даёт мягкие отражения и превращает стенд в живую сцену: днём — ясный архитектурный акцент, вечером — уютное пространство, где хочется задержаться. Свет делает культуру не музейной, а современной: она живёт в ритме, материале и присутствии.
Финальная настройка — свет. Он собирает глубину витрин, даёт мягкие отражения и превращает стенд в живую сцену: днём — ясный архитектурный акцент, вечером — уютное пространство, где хочется задержаться. Свет делает культуру не музейной, а современной: она живёт в ритме, материале и присутствии.
ПОГРУЖЕНИЕ
KARELIA: ОРНАМЕНТ КАК МАТЕРИАЛ
Здесь культура ощущается руками. Рельеф фасадов работает как текст: повтор, глубина и точность собирают плоскость в цельный “фасад”. Орнамент не живёт поверх — он встроен в материал, поэтому кухня воспринимается не как мебель, а как архитектура с памятью ремесла.
Здесь культура ощущается руками. Рельеф фасадов работает как текст: повтор, глубина и точность собирают плоскость в цельный “фасад”. Орнамент не живёт поверх — он встроен в материал, поэтому кухня воспринимается не как мебель, а как архитектура с памятью ремесла.
TOKYO TABLE: ВСТРЕЧА В ЦЕНТРЕ
Стол переводит идею гостеприимства в геометрию. Форма устроена так, чтобы взгляды сходились в центр и собеседники видели друг друга — разговор становится общим. Опоры в форме иероглифа 「人」(человек) фиксируют главное: предмет держится на человеке и ради человека. Ягодно-красный сатиновый торец и медная нить под матовым лаком добавляют живой “пульс” — историю связи, проходящей через конструкцию и возвращающейся.
Стол переводит идею гостеприимства в геометрию. Форма устроена так, чтобы взгляды сходились в центр и собеседники видели друг друга — разговор становится общим. Опоры в форме иероглифа 「人」(человек) фиксируют главное: предмет держится на человеке и ради человека. Ягодно-красный сатиновый торец и медная нить под матовым лаком добавляют живой “пульс” — историю связи, проходящей через конструкцию и возвращающейся.
CHAYNY DOMIK: РИТУАЛ ПАУЗЫ
«Чайный домик» соединяет два мира — кухню и столовую — в один сценарий. Со стороны кухни он поддерживает цельность фасадов и хранит всё для чайного ритуала. Со стороны столовой раскрывается витринами с сатинированным стеклом: появляется глубина, мягкое отражение и ощущение спокойной сцены. Это предмет, который структурирует пространство и делает паузу красивой.
«Чайный домик» соединяет два мира — кухню и столовую — в один сценарий. Со стороны кухни он поддерживает цельность фасадов и хранит всё для чайного ритуала. Со стороны столовой раскрывается витринами с сатинированным стеклом: появляется глубина, мягкое отражение и ощущение спокойной сцены. Это предмет, который структурирует пространство и делает паузу красивой.
TOKYO BAR: СВЕТ, КОТОРЫЙ СОБИРАЕТ ВЕЧЕР
Бар работает как архитектурный акцент днём и как источник уюта вечером. Подсветка витрин, расположенных параллельно стенам, даёт мягкий боковой свет: он скользит вдоль плоскостей, подчёркивает фактуры и собирает атмосферу. В этот момент предмет перестаёт быть просто функцией — он становится настроением, вокруг которого хочется задержаться.
Бар работает как архитектурный акцент днём и как источник уюта вечером. Подсветка витрин, расположенных параллельно стенам, даёт мягкий боковой свет: он скользит вдоль плоскостей, подчёркивает фактуры и собирает атмосферу. В этот момент предмет перестаёт быть просто функцией — он становится настроением, вокруг которого хочется задержаться.
АВТОР ИДЕИ
СЕРГЕЙ ТРЕГУБОВ
дизайнер-философ, для которого интерьер — способ рассказать о человеке.
20+ лет практики и 300+ реализованных проектов: эстетика работает на эмоции, а стиль — на раскрытие личности.
Основатель студии IROOM-design.
Автор рубрики и дизайнер проектов «Школа ремонта» (ТНТ).
Международный спикер и куратор выставочных проектов.
Телеграм
20+ лет практики и 300+ реализованных проектов: эстетика работает на эмоции, а стиль — на раскрытие личности.
Основатель студии IROOM-design.
Автор рубрики и дизайнер проектов «Школа ремонта» (ТНТ).
Международный спикер и куратор выставочных проектов.
Телеграм
ПАРТНЕРЫ ЭКСПОЗИЦИИ
Werkel
Бренд электроустановочных изделий для современных интерьерных решений, созданный на основе шведских принципов практичности и надежности. В основе бренда Werkel лежит принцип 100 % комбинаторности рамок и механизмов, открывающая простор для творчества: можно персонализировать электроустановку и собрать более 1 000 индивидуальных сочетаний.
LIGRON
LIGRON — стиль в жизни, стиль на кухне.
Компания, которая дорожит своей репутацией! Качество, удобство
и новые технологии ― главные приоритеты при создании изделий.
Более 20 лет российская производственная компания
«LIGRON» занимается изготовлением и продажей кухонных столешниц
и стеновых панелей на заказ по индивидуальным проектам.
LANORS
Компания Lanors основана с 2013 г. как семейное предприятие по производству архитектурных красок и декоративных штукатурок.
Основа компании – это принцип создания уникальных и качественных материалов. В производстве мы используем только высококачественное сырье, поставляемое проверенными партнерами компании.
